画风简单鲜艳写实 成古代明信片 万锦艺术馆 展清代外销画

李海涛

中国古代外销画是一个公众不太熟悉的话题，最近万锦市艺术馆（Varley Art Gallery of Markham）展出的中国清代外销画，展示中国古代绘画作品。这批作品颜色鲜艳、内容写实，且与传统花鸟鱼虫名山大川的画作有着截然不同的感觉。

这批中国清代外销画属于卑诗省维多利亚艺术馆的藏品，捐献者是当年英国东印度公司（1819年至1826年间）驻中国总裁James Brabazon Urmston爵士的后裔。他在1799年开始在东印度公司工作，1808年和太太在英国结婚后于澳门安家，并在广州工作。

安省本地华裔画家刘宇衡出生在加拿大，在新加坡学画，今年他将到滑铁卢大学教授艺术设计专业课程，目前正在研究学习中国水墨画，也是本次画展的专业顾问。据刘宇衡介绍，这些外销画从艺术层面上远远比不上中国画，所说的中国画一般是指水墨画，但外销画风简单，色彩鲜艳大量写实，再现当时风貌，其历史价值比较高，这有点像现代旅游城市的明信片，画幅不大，便于携带，可以给人留下清晰回忆。他指根据资料显示，当时到中国的外国人不喜欢中国传统画，因为看不明水墨山水画的意境，色彩单调只有黑白浓淡之分，拿回家也不能反映他们在中国的所见，展示给别人也没有说服力。

那时没有摄影技术，但船员、商人、传教士中不少擅长绘画，他们只有靠画作来记下中国行的见闻。这些西洋画家也在广州开始传授技术，他们的作品被广州画工大量临摹销售，其中影响最大的是英国画家George Chinnery（1774-1852），他的作品被临摹得最多。

这些写实的外销画应运而生，一看就明白反映当时的日常生活，带回去也深受欢迎，相当于旅游明信片。刘宇衡分析，是市场告诉他们应该画什么，外国客人喜欢什么样的作品。此外，大部分船员等也不是艺术家，对绘画艺术水平也要求不高，只想买一些纪念品。

以360行为主要题材

为了适应市场的大量需求，当时广州的画工集结在外国人聚居地十三行同文街等地开设画室，聘请画工靠流水作业，按程序分工的形式，临摹复制一些经典的人物、港口写实作品。鼎盛时期估计有30个画坊2,000到3,000名画工制作这些外销画。题材方面，主要是以360行为主要题材，因此虽然没有太高的艺术价值，却有重要的史料价值。对当时人们的服饰、风俗习惯、建筑风格有很好的记录，当时西方社会就是通过这些外销画了解中国现实生活。

1840年，随着摄影技术进入中国，广州外销画开始逐渐消亡。